Diseñadores
AnillarteANILLARTE surge con la intención de ser una propuesta de complemento con un estilo propio y diferente, teniendo como base de creación las anillas y el acero. Paradójicamente la dureza de este material se transforma en un producto sorprendentemente cálido y muy confortable. Con ANILLARTE el complemento, parte indispensable de cualquier fondo de armario, permite crear un estilo propio que se adapta a cada situación o momento del día. Cada pieza se acomoda al cuerpo proporcionando a cada uno su propio sello de identidad. Las colecciones de ANILLARTE se inspiran en las cotas de malla auténticas, llevando las piezas a su estado más puro, tal y como eran hace siglos. Se parte de la base de transformar unas formas, que aparentemente son más básicas, en diseños espectaculares y muy llamativos. Piezas que eran usadas por los caballeros como armaduras, se convierten en joyas elegantes que realzan la femineidad y acarician el fetichismo; pero que se adaptan con una sorprendente facilidad a todo tipo de estéticas, gustos y estilos.
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Bibian BlueBIBIAN BLUE (Barcelona) es la diseñadora española por excelencia dentro de la estética vintage, retro y burlesque. Sus colecciones se venden en media Europa, su nombre es toda un referencia en la escena alternativa y expresa como nadie la unión entre lo retro y lo “avant garde”. El corsé se erige en protagonista para reivindicar un lugar propio en el siglo XXI. Las colecciones de BIBIAN BLUE pasan de la sobriedad a la elegancia, o a creaciones mucho más inconformistas y radicales, pero siempre con el realce de la figura femenina y la sofisticación en los tejidos. El corsé es la prenda clave en sus colecciones, utilizándola por separado o en vestidos. Las actuales colecciones de BIBIAN BLUE combinan prendas mucho más coloristas e imaginativas con patrones extremadamente elaborados y femeninos, conectando así con un público muy variado, tanto de edad como de tendencia. BIBIAN BLUE toma como inspiración tanto las diversas vanguardias artísticas, como a los grandes creadores de alta costura, la escena pop y retro, la música, el cómic y el vestuario de época. Apasionada de la corsetería, BIBIAN BLUE actualmente tiene más de 50 patrones diferentes inspirados en todas las épocas y para todos los gustos, manteniendo siempre la feminidad, el glamour y la originalidad como elementos comunes. La carrera de BIBIAN BLUE como diseñadora empieza en el año 2000 con su primera colección de moda. A día de hoy BIBIAN BLUE tiene un gran número de puntos de venta en España y en Europa y mantiene su tienda on line con distribución mundial. Desde el año 2007 también encontramos sus creaciones en su boutique-atelier en el centro de Barcelona y desde el 2010 en un corner de la prestigiosa zona de Londres, Covent Graden.
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Celina MartinLas colecciones de CELINA MARTÍN van dirigida a una mujer con estilo, segura de sí misma y sin límite de edad. Una mujer con muchos y diferentes eventos en su vida. Eventos a los que tiene que ir siempre con mucho estilo, desde cenas, galas, fiestas, presentaciones… Por eso en las colecciones de CELINA MARTIN siempre encontramos una gran variedad de vestidos, desde un estilo más casual para el día como otro más sofisticado con trajes largos, voluminosos y de pedrería, para la noche. Las colecciones de CELINA MARTÍN las podemos encontrar en exclusiva en la tienda UVAS DE FRESA, situada en la calle Claudio Coello, 19 de Madrid: un espacio lleno de encanto, mezcla de boutique y galería de arte, que nos recibe siempre con un agradable olor a fresas de gominola. UVAS DE FRESA viene concebido como un original espacio en el que podemos encontrar todo tipo de manifestación artística, obras de arte y piezas de mobiliario de diseño, todo a precios muy razonables.
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El Tocador de MoniqueLos orígenes del Tocador se remontan como mínimo a la civilización egipcia, pero fue la nobleza francesa a mediados del Siglo XVIII la que llevó el ritual social de la Toilette a su máxima expresión, los tocadores se convirtieron en auténticas obras de arte. La creadora de EL TOCADOR DE MONIQUE, la diseñadora Mónica González Molla siempre se ha sentido fascinada por estos bellos espacios en los que sus dueñas depositaban secretos, joyas, maquillajes... De esa filosofía nace EL TOCADOR DE MONIQUE, cuyo objetivo es recuperar la delicadeza y coquetería en los complementos. EL TOCADOR DE MONIQUE es una firma de complementos de moda de estética romántica donde se pueden encontrar diferentes líneas de colección y la ilustración es su principal protagonista. La creación de personajes inspirados en damas antiguas de los Siglos XVIII y XIX, mujeres de los años 20 e imágenes actuales que desprenden un halo de misterio hacen de este Tocador un lugar idóneo para mujeres coquetas y modernas donde la fantasía, el diseño y una fuerte influencia gráfica son el eje principal de cada colección. En todas las piezas es de vital importancia la indumentaria ilustrada que lleva cada personaje, además de la presentación y soporte en el que vienen expuestos los productos, creando de esta manera un escaparate propio.
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Guatequecacahuete¿Por qué “Guatequecacahuete”?. “Guateque”, porque en los 60 las fiestas se llamaban “guateques”, no chill-outs y porque sólo nos puede evocar momentos divertidos y agradables. “Cacahuete” por las curvas, tan importantes en la firma. ¡Una rima perfecta! La esencia de Guatequecacahuete es su inspiración en épocas pasadas, especialmente en los años 50 y 60. Por eso en sus colecciones abundan los escotes halter pronunciados y súper favorecedores y las faldas evasés. El color rojo es el absoluto protagonista de Guatequecacahuete porque aporta el optimismo y la confianza que toda mujer debería tener. Es el color más cálido, excitante, pasional y agresivo del Pantone. La mujer que viste de rojo desborda sensualidad y erotismo. Guatequecacahuete cree en las curvas; estas son las que hacen interesante a la mujer. Es por eso que el nombre de las tallas viene definido por las curvas. No nos vamos a encontrar con tallas numeradas en sus prendas, sino con una divertida nomenclatura que hace referencia a las mujeres que las llevan: La “Súper- P” es para la mujer menudita, la superheroína. La talla “Ye-yé”, es para la mujer con curvas estándar. “Pompitas” para la mujer de líneas más marcadas. “Genial”, es para la mujer sin complejos, con muchas curvas, es una mujer que como su propio nombre indica, es genial.
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Le MonvintageLe Monvintage es una marca de estética vintage en la que podemos encontrar desde ropa a complementos como collares, broches, pulseras, pendientes…y accesorios como bolsos, tocados, diademas… todo impregnado de una dulzura atemporal y un exquisito buen gusto. Le Monvintage va dirigido a mujeres de todas las edades por el gran desarrollo de sus líneas de colección y la versatilidad de sus piezas. Mujeres que buscan piezas únicas a precios asequibles, piezas que no pasen nunca de moda, que se puedan utilizar durante mucho tiempo y en las ocasiones más diversas. Las colecciones de Le Monvintage nos trasladan al encanto de nuestras abuelas llenas de dulzura y romanticismo. Épocas donde el buen gusto se mezclaba con notas e influencias de todos los estilos; donde el hombre mandaba cartas de amor o susurraba poesía para conquistar a una mujer.Esa coquetería es un fiel reflejo de cada pieza que es única e irrepetible. Esta fantástica marca la podemos encontrar en la tienda de su mismo nombre: Le Monvintage, calle Dos de Mayo nº 10 28004 Madrid, un espacio con un encanto francés cuidado al más mínimo detalle, donde además de encontrar piezas exclusivas Le Monvintage también tienen cabida colecciones de nuevos diseñadores.
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Mamita LindaMamita Linda nace casi con el siglo en Madrid. Hacemos nuestro trabajo de forma artesanal y nos dedicamos a la creación de accesorios de pelo y complementos. Mamita Linda es una firma enfocada en la mujer urbana, trabajadora, que sabe lo que quiere. En nuestras colecciones desarrollamos ideas, que transformamos en tocados, sombreros, diademas y bisutería con un toque poético y siempre distinto. La constante búsqueda de materiales, formas y diseños hacen de nuestras piezas elementos claramente reconocibles por su estilo haciéndonos cómplices de la coquetería y la elegancia de las mujeres de este siglo, que saben combinar la mas rotunda feminidad con la comodidad.
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Mar CuyásMar Cuyás es una firma de complementos femeninos que está explorando nuevos caminos dentro del diseño nacional. La pasión por el arte y el diseño de su creadora Mar Cuyás inunda sus colecciones caracterizadas por el gusto por los materiales nobles, la mezcla de elementos y el cuidado en los detalles. Desde que Mar Cuyás creó la marca de su mismo nombre en el año 2008, la búsqueda constante del estilo, la elegancia y la innovación han sido los protagonistas de todas sus creaciones. Arte y moda van de la mano en tocados, diademas, anillos, collares, pulseras, pendientes…. Piezas de altísima calidad originales, elegantes y vanguardistas que realzan la belleza de la mujer y la hacen sentirse única. Todas los productos de las colecciones de Mar Cuyás son completamente artesanales y además de contar con varias colecciones al año, sus clientes tienen siempre la opción de las piezas por encargo. Las colecciones de Mar Cuyás las podemos encontrar en los puntos de venta más exclusivos de las principales ciudades españolas y en su tienda on line.
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Miss Self DestructiveModa “teen couture” para muñequitas de porcelana MISS SELF DESTRUCTIVE es una marca joven 100% “made in Spain”, con un proceso de creación que recuerda a la alta costura, de ahí el término “teen couture”, que viene a romper las barreras del diseño underground, suavizando sus clichés para convertirlos en prendas fácilmente combinables con cualquier estilo. MISS SELF DESTRUCTIVE se dirige todas las chicas que les gusta sentirse especiales, diferentes, con una fuerte personalidad y que quieren salirse de los cánones establecidos huyendo de “la moda uniforme” y de todo lo que signifique producción masiva. En las colecciones de MISS SELF DESTRUCTIVE encontramos influencias que van del goth, a las pin-up de los años 50, el cabaret, el burlesque, la tendencia manga o la Lolita japonesa. … Todo impregnado de un puntito irresistiblemente oscuro. Los encajes y sombras conviven armoniosamente con los tonos pastel y los estampados dulces, incluso Naïf, que se combinan con mucha ironía y espíritu lúdico creando una imagen irresistible de muñequita malvada. Todas las prendas y accesorios de MISS SELF DESTRUCTIVE están elaborados de manera individual y artesanal, con todo cuidado, cariño y dedicación desde el primer boceto hasta el patronaje y la confección final. En las colecciones de MISS SELF DESTRUCTIVE podemos encontrar corsés, chaquetas, tops, boleros, camisas, faldas, vestidos, calentadores, gorritos, bolsos, pañuelos, bufandas, lencería, pololos, cancanes, crinolinas… y un sin fin de complementos, todo disponible en su tienda on line.
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Nila TarancoLa diseñadora Nila Taranco se dedica a la creación de tocados con un nuevo concepto que mezcla tradición en su elaboración artesanal y modernidad en sus creaciones pensadas para una mujer actual. Ofrece diseños exclusivos, frescos y realmente originales, con materiales de la mejor calidad, que aportan un toque de distinción, único en cualquier ceremonia o fiesta. La originalidad y la personalización son las grandes claves de su éxito. Crean el tocado perfecto para cada persona pensado para realzar la belleza del rostro. Las proporciones, tipo de ceremonia y estilo propio les dan las pistas para confeccionar una pieza única, elaborada totalmente a mano, de acabado impecable, expresión de cada personalidad. Desde su fundación, la sabia combinación de elementos y el cuidado por los pequeños detalles, han logrado un estilo propio que identifica fácilmente la marca.
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Paolo CoppolellaPaolo Coppolella, diseñador italiano afincado en Valencia, se dedica tanto a la moda masculina como femenina con un estilo propio: “Street Couture”. Bajo este concepto Paolo Coppolella conjuga tanto el diseño como la sastrería y el “easy wear”. Paolo Coppolella trabaja para vestir en el día a día a quienes buscan un estilo urbano sin renunciar al diseño y a detalles propios de la sastrería, prestando una particular atención a la comodidad. Paolo Coppolella elabora prendas atemporales que no se limitan a seguir las tendencias, sino que las crean. Para ello el diseñador se inspira en las décadas pasadas de la moda internacional, creando formas sumamente artísticas a través de sus trabajados diseños. Paolo Coppolella colabora intensamente con artistas procedentes de diferentes sectores del mundo del arte como la enología, la música, la pintura, la escultura, la joyería o la gastronomía. Actualmente podemos comprar las colecciones de Paolo Coppolella en diversos puntos multimarca de España e Italia y a través de su web: www.paolocoppolella.com
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Penelope AlmendrosLA SENSUALIDAD E INOCENCIA DE LA NUEVA “FEMME FATALE” La diseñadora PENÉLOPE ALMENDROS reinventa en sus colecciones a la clásica “femme Fatale”. Desde una perspectiva revisionista y profundamente melancólica PENÉLOPE ALMENDROS nos presenta un nuevo modelo de mujer, mezclando a partes iguales sensualidad e inocencia. Sus prendas, caracterizadas por un patrón clásico y muy femenino, hacen pequeños guiños a la inefable "femme fatale", mezclando materiales tan diferentes entre sí como la gasa, el encaje, el cuero o la seda. Lazos y transparencias protagonizan sugerentes corsés, delicadas blusas y faldas, y originales vestidos que pretenden convertirse en piezas atemporales en el armario de una mujer que decide su propia tendencia. La diseñadora PENÉLOE ALMENDROS a la hora de crear sus colecciones se inspira en disciplinas artísticas como la música, la literatura o la pintura. Pero sobre todo su principal fuente de inspiración son las propias mujeres: las pequeñas y grandes heroínas imaginarias o reales, que crearon y marcaron un estilo. Desde la languidez de las protagonistas de las novelas victorianas, hasta la fuerza de las mujeres más rockeras. Todas ellas con su historia sirven de referencia para las colecciones de PENÉLOPE ALMENDROS. La exclusividad de su propuesta es posible porque PENÉLOPE ALMENDROS produce todas sus colecciones en su propio taller, garantizando al máximo el cuidado y la calidad de la confección, la selección de los tejidos, con un trato totalmente personalizado con el cliente.
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Rei Zentolo / Shirt GigoloREIZENTOLO es una marca de camisetas que trasciende el concepto de producto para convertirse en un icono pop de la cultura popular galega. Camisetas con mensaje y 'retranca' que pueden verse entre los jóvenes y los no tan jóvenes por las calles de cualquier población galega y cada vez más por cualquier población española. REIZENTOLO no es sólo una marca de camisetas. El concepto, los valores, los mensajes, los colores, la estética, el humor, y todos los elementos que distinguen a esta marca de Galicia hecha de manera universal, se han extendido a otros soportes que han dado lugar a nuevos productos cobijados bajo la marca principal. De esta manera REI ZENTOLO comercializa además de las conocidas camisetas para chico, chica, niño y bebé, chapas, llaveros, sudaderas, tazas, e incluso láminas dónde se plasma el arte de sus creadores y dónde se imprime el carácter de una marca en constante crecimiento. REIZENTOLO tiene tiendas monomarca en Pontevedra, Vigo, Santiago, A Coruña, Lugo, Vilagarcia, Ourense y Madrid. En Internet está en los sitios web reizentolo.com y shirtgigolo.com, y en tiendas multimarca por toda la geografía española.
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Rosa MorenoLa firma ROSA MORENO nace en el año 2003 de la mano de su diseñadora, Rosa Moreno, presentando colecciones de calidad no estandarizada; prendas de diseño, originales, innovadoras y sobre todo exclusivas y de calidad. Rosa Moreno se dirige a una mujer sofisticada y moderna, que huye de las tendencias establecidas y que quiere potenciar su estilo propio, dispuesta a invertir en ropa de calidad, demarcándose del resto con prendas diferentes y exclusivas. A una mujer que valora la calidad en todas las fases de diseño, patronaje y producción porque todo el proceso está supervisado por la propia diseñadora. Todas las colecciones de ROSA MORENO son 100% producción española con materias primas de primera calidad de procedencia europea y las podemos encontrar en ferias tan prestigiosas como Bread & Butter, The Brandery, SIMM o Prèt á Porter París.
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Sandra PalomarEL ACCESORIO COMO PROTAGONISTA SANDRA PALOMAR es una marca de complementos original y diferente, que surge con la idea “impactar con el accesorio”, haciendo piezas alegres y coloristas con una imagen muy fresca, trendy y deliberadamente excesiva. Parte de una filosofía que busca mezclar técnicas tradicionales con un diseño actual y vanguardista. Aunque los pendientes se han convertido en la pieza estrella de las colecciones de SANDRA PALOMAR, también encontramos pulseras, collares, colgantes, diademas y tocados exquisitos para bodas y celebraciones. El sello que distingue la colecciones de SANDRA PALOMAR es su variada y espectacular riqueza de materiales, junto a una original combinación totalmente innovadora de temas y motivos de inspiración, que pueden ir desde juguetes de la infancia, a calaveras, budas, flores, elementos de la naturaleza… Entre los materiales protagonistas de las colecciones de SANDRA PALOMAR destacan las plumas de colores, los flecos, las piezas de hueso, madera o metal, engarzados con abalorios y siempre salpicados de piedras semipreciosas. Las creaciones de SANDRA PALOMAR van dirigidas a mujeres alegres, optimistas, coquetas, con sentido del humor, que se preocupan por la moda sin seguir las tendencias al pie de la letra y buscan un accesorio original que las distinga y las haga sentirse especiales.
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Yiyi GutzLa marca Yiyí Gutz nace de la interdisciplinaridad de su creadora, interesada en investigar las múltiples expresiones de la cultura. A través de la moda explora el arte, la ciencia y el pensamiento, pero sobre todo los sentimientos más íntimos que son referenciados una y otra vez en su trabajo. Inspirándose en sus propias inquietudes, el proceso creativo la lleva a conceptualizar materiales y formas. Con cada prenda consigue hacerla parte de una historia que ha de ser imaginada por quien la lleva, un distintivo cómplice de nuestras emociones. Así, a través de sus diferentes propuestas aprendemos a protegernos del mundo con corazas como las de esgrima, reflexionamos sobre como nos vemos, nos enamoramos durante un viaje, apostamos en la vida como en un casino o nos curamos en un viejo sanatorio de las enfermedades del cuerpo y del espíritu. Desde hace ya tres años de forma continuada Yiyí Gutz presenta sus colecciones en el programa oficial de la Semana de la Moda de Valencia. Ha participado en otros certámenes nacionales y europeos, donde ha conseguido diversos premios y menciones. Así mismo compagina los desfiles con trabajos en otras disciplinas del arte y el diseño. Ha diseñado los vestuarios de la obra de teatro Hamlet dirigida por Juan Diego Botto y el de la gala de la XII Edición de los Premios de la Música. Ha realizado distintas instalaciones artísticas como la realizada para VISTE dentro del proyecto Econciencia presentado en la feria Casapasarela de Madrid. Su trabajo ha sido referenciado en revistas especializadas en moda como Vogue, Tendencias o El país semanal, entre otras y también ha colaborado en diversos libros como Color in Fashion, Los estampados en la moda o 100 trucos para diseñadores de moda. Yiyí Gutz pertenece a la nueva corriente de diseñadores, que con sus propuestas innovadoras y arriesgadas están transformando el panorama español de la Moda.
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